Paul McCartney : ses meilleurs albums classés

Se sentir redondant à 27 ans, après les BeatlesPaul Mccartney comparerait sa situation à celle des astronautes revenus de la lune : « Que veux-tu faire du reste de ta vie ? songea-t-il. Sa rentrée devait être cahoteuse, caractérisée par un doute lancinant qui était en contradiction avec la figure apparemment super confiante que le public avait vue sur l'écran de cinéma dans Let It Be.

Depuis le début discret de son premier album solo McCartney, en passant par une procession de disques diversement lisses ou étranges tout au long des années 1970, Paul a construit un groupe, Wings, comme une extension de sa famille itinérante, avant qu'ils ne s'effondrent à la suite de son herbe encore bizarre. buste / emprisonnement au Japon en 1980. Comme la plupart de ses contemporains des années 60, Macca semblait alors un peu perdu pendant cette brillante décennie, avant de déménager complètement sa muse en 1997 avec Flaming Pie.

Avec le recul, le chemin solo bancal de McCartney n'aurait pas dû être une telle surprise, vraiment. Il avait toujours considéré la différence entre les Beatles et leurs pairs comme étant que les Fab étaient intrinsèquement des outsiders à l'esprit artistique. Il était peut-être l'enfant qui s'était allongé sur le tapis au 20 Forthlin Road en écoutant son ancien père, le chef d'orchestre Jim, jouer du piano et avait ainsi commencé à apprendre les subtilités de l'harmonie, mais il était aussi l'adolescent qui s'était assis dans les bus de Liverpool en train de fumer. une pipe dans le but de ressembler à un cinglé beatnik. En vérité, Paul n'a jamais été aussi "hétéro" qu'il en a l'air.

Pour quelqu'un souvent considéré comme commercial, McCartney est dans l'âme un expérimentateur de la pop, comme le prouve son catalogue Wings et solo : une série de disques qui mettent en évidence son excentricité autant que son don magique pour la mélodie.

De plus, McCartney a pratiquement toujours fonctionné par instinct plutôt que par une soif de coups sûrs. "Ma carrière n'est certainement pas mûrement réfléchie", a-t-il déclaré à cet écrivain il y a 13 ans. "Et je pense que c'est probablement assez évident." Ici, MOJO plonge dans cette carrière et classe et évalue les meilleurs albums de l'ancien Beatle…

dix.

Ailes

Retour à l'œuf

Parlophone, 1979

La formation finale de la taille d'un groupe de Wings (comportant normalement des sessions, le batteur Steve Holley et le guitariste Laurence Juber) a commencé les années 70 avec cette folie de 14 titres. Enregistré en partie dans le château médiéval supposément hanté de Lympne dans le Kent, Back To The Egg a peut-être été rejeté à l'époque comme des coups désordonnés à la nouvelle vague et à l'âme synthétique, mais le temps a révélé ses charmes. Getting Closer et Arrow Through Me jouent respectivement à Squeeze et Hall & Oates à leurs propres jeux, et les morceaux de mots parlés mettant en vedette les propriétaires de château aux tons pruniers, M. Harold Margary et Mme Deirdre Margary, confèrent une étrangeté astucieuse.

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9.

Paul Mccartney

Fleurs dans la terre

Parlophone, 1989

Conçu pour être joué lors de la première tournée de McCartney en près d'une décennie et enregistré sur une durée inhabituelle de 18 mois, Flowers In The Dirt s'est terminé très différemment de la façon dont il a commencé. Comme l'a révélé la réédition élargie de 2017, des sessions préliminaires avec Paul et Elvis Costello écrivant ensemble "genou à genou" dans l'ancienne tradition Lennon & McCartney ont produit de nombreuses grandes chansons laissées sur le sol de la salle de montage. Néanmoins, le résultat raffiné, amélioré par Mitchell Froom et Trevor Horn, a offert les premiers Beatles de l'ouvreur My Brave Face (plus brut et meilleur sur les démos en duo Costello / McCartney) et la belle mélodie serpentante de Distractions.

8.

Le pompier

Arguments électriques

Un petit Indien, 2008

Le produit d'une approche smash-and-grab/autowriting où Macca arrivait au home studio de son partenaire Fireman Youth, et riffait sur les boucles préparées de ce dernier, dans une ruée vers la spontanéité à bout de souffle. C'était un modus operandi qui a à la fois ravi et terrifié McCartney, mais l'a forcé à écrire avec les tripes plutôt qu'avec la tête. Contrairement à leurs deux précédents albums abstraits et ambiants de Fireman ensemble, _Electric Arguments_ était basé sur la voix et suivait des structures de chansons plus traditionnelles, mais restait ludique, rêveur et audiblement libérateur. Voir en particulier la rêverie légèrement trippante Sun Is Shining et le folk rock nostalgique de Sing The Changes.

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7.

Paul Mccartney

McCartney II

Parlophone, 1980

En entendant l'ouverture de McCartney II Coming Up à la radio, John Lennon a déclaré : « Fuck a pig ! Son album parent, enregistré seul à la maison (comme avec son prédécesseur de 1970) était un album solo inspiré d'un synthé, aux membres de poulpe, qui portait avec audace et souvent brillamment ses particularités avec fierté. L'électro effervescente de Temporary Secretary sera reconquise comme une curiosité dancefloor hipster au 21ème siècle (elle sera finalement jouée en live en 2015) ; ailleurs, la ballade minimaliste Waterfalls a révélé Paul comme discrètement vulnérable et anxieux, tandis que One Of These Days était une beauté acoustique dépouillée faisant écho à The White Album.

6.

Paul Mccartney

McCartney

Pomme, 1970

Alors que les Beatles se décomposaient lentement, McCartney a fait livrer un magnétophone d'Abbey Road à sa maison voisine de St John's Wood et a commencé son voyage en solo. McCartney était considéré comme une bizarrerie : des chansons et des expériences discrètes - et proto lo-fi (l'une d'entre elles utilisait le son des flèches frappant une cible comme percussion). Des restes des Beatles tels que le doux envoûtant Junk et le roucoulant Teddy Boy se sont assis côte à côte avec des aveux sur l'état d'esprit troublé de McCartney (Every Night). Alors que dans le Plastic Ono Band de décembre 1970, John criait primalement sa douleur, Paul dissimulait la sienne dans des mélodies astucieusement sinueuses.

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5.

Ailes

Vénus et Mars

Capitole, 1975

Marchant la tête haute après Band On The Run et ayant établi ce qui serait le meilleur line-up des Wings – avec le batteur américain Joe English et le guitariste wild card de Glasgow Jimmy McCulloch – Venus And Mars était un album débordant de confiance retrouvée. Le psychédélisme acoustique d'une minute de la chanson titre (bien que repris plus tard) était d'autant plus alléchant compte tenu de sa brièveté, avant de percuter le Rock Show, qui fait référence à Jimmy Page et conçu pour la scène. Glam loper Magneto And Titanium Man était attrayant et accrocheur / idiot, Letting Go a creusé dans un groove profond semblable à Steely Dan et seule l'inclusion bizarre d'une version rock du thème du feuilleton ITV de l'heure du thé Crossroads a brisé le charme.

4.

Paul Mccartney

Tarte enflammée

Parophone, 1997

Appelez cela l'effet post-anthologie, mais une fascination ravivée de Britpop pour les Fabs - après des années 1980 où ils semblaient souvent être une relique d'un âge lointain - a agi comme un coup de pouce pour le moteur de McCartney. Le contrôle de la qualité était de retour, après Off The Ground de 1993, cassant et inégal, et Flaming Pie l'a remis en contact avec les Beatles de la fin de l'ère, dans les douloureux Somedays, le tranquillement empathique Little Willow et les Calico Skies aux yeux brillants. Steve Miller est apparu sur le rockeur libre Used To Be Bad, mais les moments les plus atmosphériques, tels que l'avant-dernier Beautiful Night, ont marqué Flaming Pie en tant que Macca de premier plan.

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3.

Paul Mccartney

Chaos et création dans l'arrière-cour

Parlophone, 2005

Bien que la star de Nigel Godrich ait pris de l'ascendant grâce à son catalogue grandissant avec Radiohead, son travail de production avec Beck sur Mutations et Sea Change a largement influencé sa collaboration avec Macca. C'était un point souligné par le père de Beck, David Campbell, marquant les cordes sombres de Riding To Vanity Fair, lui-même un rare aperçu du côté tranquillement bouillonnant de McCartney alors qu'il fustigeait froidement un ancien ami anonyme. Tout au long, un son désencombré, si précis, a permis à l'air de revenir dans un disque de McCartney et la magnifique et chuchotée Jenny Wren était l'une de ses chansons les plus obsédantes et les plus touchantes.

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2.

Ailes

Groupe en fuite

Pomme, 1973

La finesse de Band On The Run démentait sa création troublée - le batteur Denny Seiwell et le guitariste Henry McCullough ont démissionné avant les sessions; mésaventures à Lagos dans un studio EMI délabré ; Paul et Linda se font agresser sous la menace d'un couteau et se font voler les seules cassettes de leurs démos. Travaillant de mémoire, les McCartney et Denny Laine ont été contraints d'enregistrer les chansons sur le sabot au Nigeria. La chanson titre était un classique en plusieurs mouvements et les climats ensoleillés se sont imprégnés de Bluebird. Jet a propulsé sa pop nous au cœur des années 1970, et Let Me Roll It a réussi à copier les mouvements flous du Plastic Ono Band.

1.

Paul et Linda McCartney

RAM

Pomme, 1971

Enregistré à New York et mixé à Los Angeles, Ram était loin d'être l'album super fluide auquel le public s'attendait peut-être dans le sillage du McCartney fait main. Au lieu de cela, Paul a conservé une partie du relâchement de cette expérience initiale, tout en développant un style d'écriture de chansons plus épisodique. Il y avait des influences manifestes des Beach Boys à l'affiche (la structure à construction lente de Dear Boy, le jeune amour orchestré de The Back Seat Of My Car) et de la pop caricaturale dans les quais de Liverpool qui sentaient l'oncle Albert / l'amiral Halsey. Oui, le morceau d'ouverture Too Many People a peut-être grondé tout en crachant (certes apprivoisé) des dénigrements des "pratiques de prédication" de John et Yoko. Mais l'effet global et coloré était celui d'un artiste jouant dans un nuage d'émerveillement enfantin.

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